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大时代的记录者 影视文化的传播者
泰坦尼克号｜阿凡达｜终结者2：审判日
很多人问我，对于想成为导演的人，最好的建议是什么？我的回答很简单：做一名导演，要拿起摄影机，拍点东西，不管多小，不管多俗，不管是你的朋友还是姐妹出演的。把你的名字挂上导演头衔，现在你就是导演了。之后的一切，不过是为了预算和片酬谈判。
当导演的第一条规则是，别想一个人完成所有事，即使你知道如何完成那些不同的任务，体力上也做不到。你需要一个团队，更需要这个团队的尊重和信任，这是我花了很长时间才明白的道理。因为一开始我也想自己做所有的事，我会跟人说“啊，你这样不对。”但这行不通，最终无法实现目标，不管目标是什么，不管目标是别人的，还是作为导演时我自己的。不能把别人推到一边，必须要学会激励别人，让他们做出最好的作品。
还要必须学会接受他人的东西，哪怕它要么不如我想象的好，要么很好但与我想要的不一样。最终的结果应该是我们集体努力的成果，它永远不会完全符合我的想象。
我认为这是一个重要的教训，在任何团队项目中，最终结果都是团队努力的总和，所以要好好挑选你的团队。
不要给自己设限，别人会为你设限的，不要这么对自己。也不要赌自己会输，要勇于冒险。
火星救援｜银翼杀手｜异形
做这份工作的首要条件是过人的耐力，如果你没有，那就别做。你必须掌控全局，引领方向。这就是“导演”这个词的意义所在。
不要排练，因为排练时，演员肯定会照做，你会想“该死，他们做到了”。所以我会说“行，停，我们不排练。就过一遍焦点和走位标记。”然后第一次拍时我们就实拍，演员会准备就绪，他们会在第一、二次拍摄中，就基本交出我想要的一切。在那之后，都是在我不作调整的前提下，对想要的东西的提升。当我对演员说“你看，我不想让你浪费精力。我希望你在从幕布后面走出来时已经调整好了。我只需要说‘开拍’就行了”。演员会说“这样挺好”，我说“我知道，来吧。” 所以当我这么做时，总是至少要用四到六台摄影机，这样如果有个要在一天内拍完的场景，我上午 11 点就拍完了。
如果现在我拍你，假如我也是演员，这边（指自己身后）有一台摄影机，正在拍你的特写镜头，然后他们说“行，拍到了。”接下来拍广角镜头，或者拍反打镜头。你会发现我这个刚才在镜头外的人，刚才听你演戏都听累了。而如果我能匹配好，同时拍特写和广角镜头，就能节省你的精力。就像被讲过 19000 次的笑话，在拍第四次时就已经不好笑了。如果你拍上 30、40、50 次，你都不知道自己在做什么了。
拿起摄影机去拍，没有借口。周末叫上三五好友，去拍一部片子。
黑衣人｜星球大战｜夺宝奇兵
首先，你必须坚持不懈，因为这行很难进，也很难成功，成功的几率很低。所以你必须非常的且真正的热爱。那些因为觉得能赚大钱、成名或总想着能指挥别人而入行的人，最好是换个行业，因为他们永远不会成功。但如果你对电影着迷，喜欢讲故事，喜欢为这种媒介工作，那它将会带给你坚持不懈的力量，最终实现目标。
（年轻时）我学习了拍电影，但对电影的历史几乎一无所知，也没看过真正伟大的电影。我上过一门制片课程，介绍动画制作，后来他们给了我一分钟长的胶片，说：“按这儿，开机。跟着指示，往右，往左，向上，向下。”于是我就带着任务，把这一分钟的胶片拍成了一分钟的电影。我还拍了很多照片，做了一个拼贴画，用的是完全不同的动画方式，还配了音轨。我的教授对此印象深刻，整个电影系的人都震惊了，他们把它送往各个电影节，获了大概 47 个奖项。我想，“哇，我知道怎么做了。我其实蛮厉害的，其实我比别人都要强。我爱这玩意儿，我要把它作为我的终生事业。”
所以我很幸运地找到了自己的路，我的激情所在。虽然在那之前，我也有过很多激情，我想成为一名艺术家，我想造车，想造东西。但最终，它引导我找到了真正的激情，那就是拍电影，因为电影结合了我所有的激情。
如果按我父亲的期望，那就是和他一起进入办公设备行业，但这不是我想干的事。我讨厌那样，生活会很不愉快。所以我认为非常重要的一点是，不要做你的同龄人认为你应该做的事，也不要做你的父母或老师认为你应该做的事，甚至不要做你的文化背景认为你应该做的事，而要做你内心真正想做的事。
这不在于你能拍出多好的电影，而在于在给定条件下你能做得多好，因为总会发生各种情况，你不能把这些情况当借口。你不能在电影片头放个标题说，“唉，我们遇到了大麻烦，演员生病，天又下雨，台风来了，机器坏了。”不能这样，你必须直接放电影，还必须好看。因为不能有借口，所以你必须要专注于手上的事，无论面前的困难是什么，都要勇往直前。
当我们从电影学校想开启电影事业时，那扇门绝对是锁上的，还有一道很高很高的墙，没有人进得去。因此，我们这些在门口乞讨和拾荒的人决定，必须要团结起来，否则就无法生存。如果一个人成功了，他会帮助所有其他人成功，我们会继续互相帮助。
我认为一个成功的人不会不明白作为社区一分子的重要性，帮助社区中的其他人、回馈社区是如此重要。这不是你成功后才做的事情，而是你在最低谷、最挣扎时就要开始做的事情。
在电影学院时，我们都很穷，日子都很艰难，非常渴望找到工作。如果社区中的某个人得不到某份工作，我们会派另一个朋友去面试，因为我们希望有人能得到这份工作。所以你要从一开始就这么做，每天都是，无论是帮助兄弟姐妹，还是帮助学校的同龄人，或是帮助社区中的其他人。这不单单是一种公共服务行为，是一种生活方式。追求幸福的最好方法就是帮助别人，没有什么能让你更快乐了。你可以拥有想要的财富、名声和权力，但这不会给你带来幸福。这句话被一遍又一遍重复，已经成为某种陈词滥调，几乎不需要再说了，但人们不明白，真是这样。
制片人@ 迷失｜星际迷航｜西部世界
我年轻时学到的一点是，你的想法和其他人的一样重要。你不会总是对的，不应该自大。但我觉得需要明白，你的想法和其他人的一样好，我觉得这是需要记住的。如果你完全不懂，那就说出来。如果你真感受到了，其他人也会有同样的感受。
特效师@ 第三类接触｜终结者2｜极限飞跃：冒险的内涵
我记得最初尝试拍电影时，总是会紧张，觉得别人的意见是对的，尤其是那些有权的人，他们的意见似乎比我的更对或更好。我从来没有停下来想过，其实大家只是想法不同罢了，思路不一样，这没什么，我并没错。
盗梦空间｜星际穿越｜奥本海默
刚开始拍电影的时候，你必须发挥自己的优势。你必须做一些真正让自己兴奋的事情，无论是什么。比如，非线性结构就是一种有些不同寻常的选择，但正是这种选择让我的项目有了独特的优势。你为电影制作带来的东西，可能是其他人没有做过的，或者是没有能力做到的，这就是你与众不同的地方。对我来说，答案肯定是发挥我的优势和我个人热爱的东西。
我和一些真正伟大的演员合作过，你会发现他们就是人类测谎仪，也是人类行为的研究员。你和阿尔·帕西诺坐在一起时，你是骗不了他的，他马上就能看出来。所以你必须完全诚实，必须让他们参与到创作过程中来。
作为编剧和导演，我的工作就是尽量成为电影的观众。我总是尽量靠近演员，尽量在摄影机旁观察，而不是在监视器后面。尽量在演员身边，真切的体验他们的表演，感受观众将从屏幕上获得的东西。通过靠近演员，我觉得也能在某种程度上给予他们反馈，以一种亲密的方式成为他们的观众。
如果我把我个人不想要或不相信的东西放到屏幕上， 那作为一名电影人，我就不真诚。
弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola，1939）
教父｜迷失东京｜现代启示录
我此生学到的是，那些让我陷入麻烦的事情，比如《教父》的选角或《巴顿将军》中的旗帜场景，却恰恰是那些被记住并被认为是好作品的部分。你最好的想法或作品往往会受到最猛烈的攻击，可能是因为它是新东西，或者因为人们从未见过这样的电影开场，或新的黑帮电影的风格。所以你必须对自己的直觉和想法充满勇气，否则你就会屈服于它。那么那些能改变事物，能被人们记住的东西就会消失。
作为年轻作家，借鉴和复制我们的作品成为事业起点，我们是鼓励的。我们很自豪能成为这个链条的一部分，因为我们对前人也是这么做的。我们的作品在这里供所有年轻作家使用，请从中偷取吧，因为你无法真正偷走，因为在你创作时，它会变成你自己的，然后又会有人来偷你的。如此往复，我们将永远活着。
很多时候我会看到我做过的东西，出现在另一部电影或音乐视频中。我会说，哇，我很自豪，这些东西对他们有用。我希望有人从这里拿去用。所以我一直鼓励年轻艺术家，在年轻时首先是借鉴，然后是模仿，因为这就是你找到自己的声音或风格的方式，挺好的，就应该这样，这就是一代代的文化传承。
谍影重重｜菲利普船长｜血腥星期天
当你拍电影时，某种意义上讲，你不得不面对电影制作的基本真理之一，就是拍电影并不是在拍你抽象想象中的电影，而是在拍实际中能拍成的电影。
电影制作是一项由创意使命和现实可能性共同定义的活动。你可能想拍电影 A，但你只有钱和时间去拍电影 B。从你想做的、你拥有的资源和你可用的时间，这三个相互作用和冲突的因素中，实际的电影才得以诞生。你越参与这个过程，就越能培养出作为电影制作人所需的创意能力。
梦之安魂曲｜黑天鹅｜摔角王
想成为一名电影制作人，那么你能带给世界的最好的东西，就是自己的故事。因为这是非常个人化的东西，是你与之有独特联系的东西。如果它对你真的很重要，那么全世界都会有人与你心有戚戚。
当你想弄清楚每个人都喜欢什么时，出发点就是不对的，因为你唯一能确定的是自己喜欢什么。实际上，你喜欢的东西，最终也会成为很多人喜欢的东西，我们都在经历非常相似的人生，这就是电影的魔力。
吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo Del Toro，1964）
潘神的迷宫｜环太平洋｜水形物语
如果你不喜欢现在的电影，那就自己拍一部，向世界展示你想要什么，你认为电影该有的样子。我发现这比单纯去批评和抱怨更有意义，这是更积极、更迷人的态度。所以我的建议是，如果你想做导演，就去导电影。如果你想写剧本，就去写，那甚至更容易。
导演是个奇怪的职业，因为它既需要你像钉子一样坚韧，又需要你尽可能地敏感和脆弱。你需要在两者间求得平衡，不能完全脆弱，那样你就没法拍电影，只能去当诗人或画家，对吧？电影制作人永远不会死，人们会在他的抽屉里发现，满是他从未公布的电影。上帝啊，都刻在 DVD 和蓝光碟上。但实际上不是这样，你必须坚强才能进入这个行业，要去斗争，去告诉那些混蛋，“不不，我不会这么做，我要按我的方式来做。”会有很多斗争的，所以你必须要坚强，必须要捍卫电影需要捍卫的东西。但同时，你也需要非常敏感和脆弱。你可能会因为起重机没准备好而对制片人大喊大叫，转过身又必须完全敞开自己，面向演员观察他们的表演。
沙丘｜边境杀手｜降临
电影最让我感动的，是看到 200 个人在泥泞中、在雨天里，共同去创造诗意。我喜欢被热爱电影的人围绕，而非那些孤芳自赏之人。如果你想和我一起拍片，不好意思，我唯一的要求就是要按我的方式来拍。
对我来说，过去所有与摄影机、剪辑相关的经验，都是有用的经验，这些经验在我真正开始拍长片时都派上了用场。实际上，你能从做过的所有事情中学到东西，尤其是拍短片。写短片剧本是非常难的，比写长片更难，因为你必须在几分钟内表达一个完整的故事。有开头，有过程，有结尾，或者有某个合适的结论。所以写短片时，你会在叙事结构上学到很多知识。我以前做的每份工作，包括企业宣传片和行业培训片等等，都需要去这些公司架灯、拍摄高管采访或类似内容，这就一直在学手艺，在学习如何平衡实际需求、如何与时间赛跑、如何在短时间内用设备拍出能用的东西。这些日后都是很有用的经验。
十二怒汉｜东方快车谋杀案｜热天午后
无论是在哪儿，做什么，无论是纪录片还是广告片，都要尽量靠近摄影机，尤其是当导演的时候。因为不把眼睛凑到取景器前，就当不成导演。
拍什么其实无所谓，没有什么好作品或坏作品，一开始它就是干活。在你技术上有足够的经验积累并站稳脚跟之前，在你学会站起来走路之前，你需要一切经验。
在世界尽头相遇｜陆上行舟｜沉默与黑暗的世界
要成功拍出一部好电影，最重要的是什么？我认为是自力更生。每个人都在抱怨“唉，这行太差了，我拿不到投资。”我只想说，“撸起袖子，只要有个一两万美元，今天你就能拍成一部电影。”如今已经没什么借口好讲了。
学会拍电影很容易，但学会要拍什么电影却很难。真正要做的，是要先专注学习生活的各个方面，然后再学习拍电影的技巧，因为这些技巧你是可以很快掌握的。
穆赫兰道｜双峰｜史崔特先生的故事
做任何事情都需要想法，它们是美丽的礼物。我常说“渴望想法，要像鱼儿渴望鱼饵一样。”如果你抓住一个喜欢的想法，那会是很美好的一天，你要立即写下来，以免忘记。但你捕捉到的这个想法，可能只是整个作品的一个小片段，不过无论你要创作的是什么，现在你有更多鱼饵了。细想这个小片段，那条小鱼会带来更多的想法，它们进入脑海，吸引更多的点子，很快，你可能就有完整的剧本了。
他们称这为电影业，但在我看来，钱应该是最后考虑的事情。因为到最后，你会爱上自己的想法，然后奋力尝试将想法变成电影。
你要行动起来，要去做！不要回答不行，要想办法完成。
装备一堆小卡片，每张写一个场景，写满 70 张时，你就得到了一部完整的电影，先在每张上写上场景的标题，然后再详细描述这个场景，你就得到了剧本。
低俗小说｜杀死比尔｜被解救的姜戈
自己拍电影的好处，就是首先我对自己的作品通常是满意的，而且也是非常个人化的。无论我经历过什么，都会想办法融入到作品中。就得是这样，否则这部作品就不值得做。
要说我的写作技巧，我从来没有参加过任何编剧课程或研讨会，也没看过什么速成小册子。做演员时，我学了六年的表演，基本上都用到了编剧上。我必须把那段经历都带上，否则岂不是白做了？因为那就是我当时的状态，就需要在电影中体现出来。如果不带上，我就无法真正融入进去。要是这样，那派个机器人去演就行了。这才是好表演的意义，是必须做到的，不能否认任何经历。
作为编剧，也是一样。如果我在写《纳瓦隆大炮》，不管是刚开始写，还是写到一半，要是我和深爱的女朋友分手了，心碎了一地，那就要写到故事中！现在开始，故事还是一群突击队员去炸大炮的故事，但我感受到的痛苦，就必须要找到融进故事的办法，否则我在干什么？
这就是为什么当人们说“看，你就是在拍关于其他电影的电影”时，我觉得完全是胡说八道。对我来说，我所有的电影都是非常个人化的。我觉得我不是什么坏人，但关键在于，我的朋友会看完评论说“昆汀啊，我真不敢相信人们这么评价。你会对这些看了你电影的人觉得尴尬吧？”我倒是认为，如果电影是为了我自己拍的，我就很满意。
在拍《落水狗》时，哈维一直让我待在他的羽翼之下，他教我的一件事至今难忘。那就是演员到场时，不要在第一次读剧本时帮他们，不要给他们任何指导，不要告诉他们场景是什么，不要告诉他们你在寻找什么。他们拿到了剧本，就会有自己的想法。除非你让他们去演，否则永远看不到他们脑海中的第一想法。调整是世界上最容易的事情，而你是导演，他们会按你说的去做。但要让他们先按自己的想法试一次，这一做法我坚持了 21 年。
不要被演员吓到，不用害怕，你们是合作关系。但我也认为，今天的电影导演能为演员做的最好的事之一，就是不要窝在帐篷里，不要一直看监视器，不要粘在椅子上，不要待在与情节发生的地方完全不同的房间里。
这一相对新的现象，完全成了主流。作为演员时，我也完全不想导演在另一个房间里看我表演。“喂，这么做！……检查镜头！……你能让他去检查镜头吗？”我觉得你应该坐在摄影机旁边观察表演，就在演员面前，就像他们只为你一个人在表演。
你不需要知道如何拍电影，如果你真心爱电影，有足够的激情，不可能拍不出好电影。
创造画面不是你的工作，拥有画面才是。你的工作是雇佣有才华的人，雇佣能理解你要的画面的优秀艺术家，然后向他们阐明这个画面，最后由他们将画面实现。通过他们的创造，你也会略有参与，增墨添彩。但你的画面仍是二维的，而他们会将你画面中的不同元素变成立体的。这样你得到的会比给予的更多，会更清楚自己在讲什么，看到了什么，你的画面会更加充实。
你可能想要事必躬亲，其实不必。你不需要懂缝纫，也能在电影中拥有精彩的华服，只需要跟服装设计师讲清你的想法。你也不需要有工程学位，就能在作品中拥有宏大的布景。你需要的是描述想要的东西，但不需要知道如何组装灯架来创造出特别的照明效果，这不是你的工作，你不需要懂这些。你需要知道的是，你脑袋里必须要有一个画面，并且知道如何表达它，然后让其他人来实现它，这就是导演的工作。
我无法形容那种头悬达摩克利斯之剑的感觉，从我决定当电影制作人那天起，它就一直悬在我头上。这非常令人生畏，因为我从来没有上过任何电影学校之类的。实际上我不知道如何做那么多不同的事情，但有一天，那把剑突然消失了。因为我开始有了画面，我知道我想要什么了，而且能讲出来，我能做到了。我能写出来，能讲给人听，我知道我能做到了。
如果你认为我的电影有某种风格或某种美学，那正是我创造它的方式。我在与非常有才华的人合作，通过我的描述和影像样片、漫画书，以及各种其他我喜欢的多媒体玩意儿，向他们详尽地讲清楚我要什么，这就是我的创作方式。
小妇人｜芭比｜伯德小姐
作为导演，尤其是编剧导演，我工作中最重要的部分是选角时，把角色交给演员。当我把那个角色灵魂的小蜡烛交给他们时，我会说“现在它是你的了，我并不比你更熟悉它，你现在是角色的守护者了。”
我不能去干涉这个过程，我会给指导，显然我也会和演员合作，让场景达到我认为好的程度。我会参与其中，但我知道我并不掌控角色。我会直接了当和演员谈到这一点，因为如果角色是个人化的，如果写了它又在导演它，演员们往往会觉得他们不想接管太多，他们担心你会不断的干涉。所以我会非常明确地说，它不再是我的角色了，已经属于他们了。
我认为，拍电影在很多方面是一种合作的艺术，是最具合作性的艺术。在你有了剧本之后，整个过程就是把剧本交给每个人，告诉他们从职位来讲，你只是电影故事的讲述者。无论是西尔莎·罗南扮演的《伯德小姐》，还是灯光师塑造的光影，你都是电影中光影的讲述者。我觉得他们需要感受到自己正在负责电影的一部分。
本杰明·巴顿奇事｜七宗罪｜消失的爱人
当你拍一部电影时，它是不会完全按你想象的样子进行的。这是一个探索、演变，展开或揭示素材的过程。这取决于你对他们的需求，你在房间中的位置，你关注什么，你需要每个人在同一时间达到最佳状态。录音师必须达到巅峰，轨道车推手、摄影师、演员都必须达到巅峰。
在同一部电影、同一时刻，想让每个人同时协作，需要付出相当的努力。但这就是你要做的事情，随着时间的推移，你在塑造人物，而观众对你传达这些想法的耐心却是有限的。
我认为所有电影制作人最需要具备的，是能够阐明你的导演意图。不是能不能做到，是确实需要这样做，你需要与编剧合作，需要与投资人合作，需要跟每个你想吸引其加入剧组的演员沟通，还需要与市场营销人员、公关沟通。你需要能向对方解释，“我听明白了你所说的，也完全理解你的需求，但出于以下原因，它不能放到本片中……”
《搏击俱乐部》是在没有最终剪辑权的情况下拍成的，团队中有一个人负责向美国电影协会推销它，他去了后回来说，“你不能把枪对着人的嘴里开火，这会让它成为 NC-17 级影片。”我对他说：“那太遗憾了，因为这个场景就在你买来的剧本里，它已经过审了，它还在你花了钱画的分镜头剧本里，拍这个场景花了 40 万美元。所以我想你得去告诉比尔·麦肯纳，我们要剪掉这个镜头，因为我不能去说，这会让他心碎的。”这个人说，“那让我再和协会的人沟通一下。”第二天他回来说：“搞定了”。我说：“谢谢你，哥们儿。”我觉得这比当初说“我不想听你的理由”的能力要重要得多，因为你得跟很多人达成共识，这就是你的责任所在。
演员@ 史密斯夫妇｜沉睡魔咒｜古墓丽影
最困难的事情之一，也是作为本能，就是必须推动你的团队。无论是需要再多花一个小时，还是演员因为不想继续拍而痛苦，都必须推动你的团队。你知道他们很想说“行行好，让我们回家吧”，也许不是因为时间太久，而是太难，你都得推动他们，说：“这的确不容易，但我们必须这样做。”他们也的确会不喜欢。
刚开始时，我有点过于在意，不想让别人不高兴，我希望每个人都觉得这是他们一生中最美好的经历和最美好的日子。但后来我意识到，最后总会有些时候他们是不喜欢我的。所以我宁愿他们不喜欢我，也不愿意浪费他们五个月的生命。毕竟我希望他们为最终的成果感到自豪。
我知道真正的领导力是推动人们去做事，然后在一天结束时，大家很高兴自己做到了，为能成为团队的一员且合作而自豪，并不是来交朋友的。这是非常困难的事情，但会给人们一种归属感。这也不再是“我的电影”，而是“我们的电影”。即使是负责餐饮的人，也会对电影有归属感和兴奋感。如果你能创造出这种归属感，他们就愿意更努力的工作，都会帮你。
史蒂夫·麦奎因（Steve McQueen，1969）
为奴十二年｜饥饿｜羞耻
要沉浸到素材中去，要敞开心扉迎接未来，因为你不知道会发生什么。
你可能会发现一本书，可能会写一个剧本，可能不在拍摄现场，就算与演员一起在现场，万事也有其自然规律。我认为作为导演，你必须有一种信任感，必须敞开自己，不能模板和僵化。
禁闭岛｜飞行家｜出租车司机
在电影《沉默》中，我想做的，是找到最核心的画面和关键对话，然后尽可能不使用对话来做得更多。我发现一旦能够到达拍摄地，风景会告诉我答案，有时比我自己堆的剪辑更好。有时我会跟大家说“退一步，让我们换个时间和地点，再考虑一下”。后来镜头就变得更简单了，因为我们充分利用了海洋、岩石和雾气带来的东西。顺便说一下，那不是 CGI 画面，比如武士进村的场景。我早就计划好了，罗德里格斯和加鲁佩低头看到一匹马。一匹无人骑的马穿过村庄，扬起尘土和森林中的一切，观众看着这样的场景，然后武士进入画面，人们会说“多么伟大的画面啊！”我好多年前就想好了，马跑过去，我们试了试。但首先，没有尘土，全是泥巴。我的确在山上，马也在跑，我想象这就像黑泽明网络的马。我看着两台监视器，都是白的，我问，摄影机怎么了？他们说，是雾气。所以我告诉罗德里格斯说，拍吧。他说，我们排练一下。我说，拍，快拍。这就是你在电影中看到的，但我们后来还是回去重拍了第一部分。
创造你自己的行业，重新创造电影。不要关注行业，做好自己的事。
你们年轻人，要创造一种新的艺术。利用现有的东西，推动它，因为它会走向目标。你可以做任何事。
马特·达蒙（Matt Damon，1970）
演员@ 心灵捕手｜火星救援｜谍影重重
我记得在拍《拯救大兵瑞恩》时，有一个场景是几个人之间的对话，导演斯皮尔伯格拍完刚要走。我说，史蒂夫，你不觉得我们应该多拍几次这个场景吗？因为我觉得它还没那么好。他立刻转过身来说：“我可以再花一个小时在那个场景上，那也许能让它再好上 10%，但我也可以去拍另一个好镜头。我要去拍那个镜头。”
奥逊·威尔斯（Orson Welles，1915）
公民凯恩｜审判｜午夜钟声
电影不能依赖导演。人们总是说，重要的是故事，是剧本。但他们绝对错了，故事和剧本是第三重要的。电影中最重要的，是演员和镜头前的一切。因为导演的工作是发现演员身上超出其自身认知的东西。
（“你从哪儿获得拍这样一部电影的信心？”）无知，纯粹是无知，没有任何信心能与无知相提并论。我认为你可以用摄影机完成任何眼睛或想象力能做到的事，所以我在梦里想到的事，我都想拍出来。
辛德勒的名单｜拯救大兵瑞恩｜侏罗纪公园
我对电影的热爱源于对过去的关注，对多年来拍出的所有电影的尊重，这也是我对电影学院学生说的话。“你们需要去看那些老电影。”我以前经常给我的孩子们十块钱，让他们去看一部黑白电影。这实际上是贿赂他们，“如果你和我一起看《红河》，我就给你十块钱。”十块钱在他们 12 岁时不少了，但有几个孩子看了 20 分钟后，把钱退给我走了。
让人们回看过去没那么容易，但我不仅会从今天的电影中不断学习，也会从七八十年前的电影中学习。
如果你有一个梦想，它实现时其实不是你想象的样子。梦想是你从未料到会进入你生命的东西，梦想总是从你身后来的，而不会直接出现眼前，它会悄然接近你。梦想通常也不会对你喊：“我就是你此生必须成为的样子。”
有时候，梦想会一直低语。我总跟孩子们说，最难的是跟随自己的直觉，你的直觉会低语，从不大声叫喊，很难察觉，所以你们每天都要准备好去倾听它。如果你能听到，并被其触动，找到你想要做一辈子的事，那人们都将从你所行之事中受益。
你不能抱着剧本已经写完了的想法来拍电影，你要这么想，那你的电影在开拍的第一天就结束了。对我来说，剧本是流动的，始终是活的有机体，是有生命、会呼吸的，必须随着时间变化。
演员@ 怪人录像带｜爱的就是你｜安全没有保障
我们通过拍企业纪录片攒够了钱，拍了第一部电影。我们花了六万五千美元在这部电影上，结果它是一堆狗屎，我们差点就放弃了拍电影。我记得当时我看着他（杰伊·杜普拉斯），他很沮丧，而我稍好一点。我说，“我们要振作起来，要像小时候那样拍电影。”但我们只有父母给的摄影机，我说，“我去搞一盘磁带，你来想创意，等我回来我们就开始拍。”
那部只花了三美元的电影，就是我们第一部参加圣丹斯电影节的电影，12 年前在西南偏南电影节上放映时，它真正的改变了一切。因为我们意识到，电影的风格并不重要，如果你的电影有观点，有趣味，人们会喜欢你的，会给你排片的。会有经纪人签下你，跟你说“我喜欢你的电影，我要推荐你去导一部片子。我就是你的援军，我来了！”
说实话，援军也可能不会来。如果根据我讲过的“可用素材“来写这个剧本，故事不会发生在太空船上，因为 1000 美元做不到。但你可以和所有爱你、支持你的人聊聊，问问他们，“你有什么可以借给我拍电影的东西吗？”自己去拍吧，援军不会来了，但会有人买走你的电影，把它放在 Netflix 或 HBO 这样的平台上，这样你可能会赚五到五十万美元。
低成本电影的成功，有时要归功于那些对自己作品不满意的演员和剧本本身的质量。
经纪人会来敲门跟你说，还记得上次我说援军要来了吗？当时我错了，但这次是真要来了！我可以带你去，给你找片子，可以让你重写剧本，只需要去开几个会就行了。“如果你信了，就会一年到头在开会，什么也干不成。
因为我做的每个项目，都是由我自己发起的，这的确很累，我也有点期待援军能来，让我躺躺，没那么辛苦就好了。但这就是赤裸裸的真相，就是当你处于这种境地时，或者是我处于其中时，我就是援军，其他援军不会来的，为什么不来？我已经做了太多了！而好消息是，谁他妈在乎援军呢？现在你自己就是援军！
用托尼·罗宾斯式的激励词来说：你就是援军，你不需要援军！
怪形｜月光光心慌慌｜战栗黑洞
拍电影，我给任何人的建议，都是拍暗黑风格的白日梦电影。去拍就对了，好好拍，还要放给别人看。然后继续拍，继续努力，别无它法。如果我能做到，你也能做到。
美丽心灵｜达芬奇密码｜铁拳男人
每一天的拍摄都是一个机会，我们希望能在一天收工时好好反思，确保自己最大限度地利用了这个机会。
我总是跟人说：”去观看你喜欢的某个场景。然后关掉声音再看一遍。“这时你才会对画面有真实的感觉。它是怎么剪辑的？因为声音是沉浸式的，它会创造一种梦幻般的状态。但当你只看画面时，你实际上可以学到更多，你会开始思考，“嗯，我要怎么拍摄和布置故事的场景？”
逃出绝命镇｜不｜我们
如果你在讲故事时没有倾注灵魂或传递真相，那就做错了。
阿丽塔：战斗天使｜杀出个黎明｜刑房
你不能等灵感出现才行动，这是很多人犯的最大错误。不要等灵感驱使你，要主动出击，这样灵感才会来。
我会坐在那儿画点漫画，想想点子，但有时我放学回家，坐下来会想：“我得等灵感来找我，我要等到考虑充分，等想好了笑话再动手去画。”结果可能坐在那儿三四个小时，然后想：“好吧，去他妈的，我得动手，我得开始画。哪怕不知道为什么，或者不知道如何达到目的。”然后两件事会结合到一起，“哦，想法出现了。哦，第一格画面有了。水到渠成。”总是如此，花不了太长时间。
我非常抗拒这一过程，因为我会想自己在干什么呢？为什么总是在等灵感，要反过来，先动手，灵感自然会涌现的。拍就对了，灵感肯定会来的，不能等。
大人物拿破仑｜摩门教徒谋杀案｜冰雪勇士
当你拍短片时，我觉得作为电影制作人，那是你最真实的想法出现的时候。没有经济压力，没有太高风险。一旦你开始拍长片，成本会高得多，还需要有更大的团队。所以会有很多新的声音出现，可能会干扰甚至污染你的创意和梦想。
我记得我拍过一部短片叫《假发》（Peluca），由约翰·希瑟主演，是一部九分钟的黑白片。写好剧本就发出去了，我们想找一位选角导演来做电影中其他角色的选角，而我在洛杉矶谁也不认识。我们的一位制片人刚从南加州大学毕业，他说：“哦，哥们儿，我这儿有一位很棒的选角导演对这片子感兴趣，也读过剧本了。”但我们给他看了短片后，他说：“我想做这部电影，但有一个条件，重新选主角。”制片人也非常坚持，说我们必须找这个人选角。我当时想：“办不到，这个角色就是他，他能完美呈现这个角色。这就是我们拍第一部电影的方式。”
我认为当你拍第一部电影时，就不能妥协，因为这是你第一次向世界展示自己的机会。因为基于资源和其他因素，妥协就会随之而来。所以我觉得在创作上，你必须坚持拍短片时的个人梦想。
鬼魅浮生｜你好，再见｜彼得的龙
过程总是差不多，这也是我拍每部电影时感到吃惊的地方。两周前我刚拍完另一部电影，它再次证明了这一点，无论制作规模大小，每天的创作过程都是完全一样的。我的第一部电影《Saint Net》只花了一万两千美元，拍《彼得的龙》时和拍那部电影的过程完全一样，只是多了些东西。比如起重机，200 人的大团队。但归根结底，真正重要的是你自己，还有演员、摄影机和摄影师，与这些人的核心关系永远不会变，总是一样的。
蝴蝶君｜裸体午餐｜孽扣
成为导演的方式有无数种，你必须找到适合自己的方式。电影制作涉及很多方面，真能在每个方面都出类拔萃的导演是非常罕见的。我的意思是，你能既擅长与演员合作，又擅长配乐、编舞，还擅长掌控摄影机吗？不一定吧？那就意味着你必须接受电影制作的合作性。
虽然一切还是会通过你，最终由你决定，但你必须允许别人来帮你，也必须让演员来帮你。
这个杀手不太冷｜蝙蝠侠：黑暗骑士｜至暗时刻
我和克里斯多弗·诺兰合作了七年，拍过三部《蝙蝠侠》。克里斯不是一个有很多意见的人，他会让你独立工作。他希望我做好自己的事，他做好他的事。
在拍《蝙蝠侠》时，有一次他走过来，这可能是他在七年中给过我的两个建议之一。他说，我们再拍一条吧,这次再强烈些。我说，好的，明白了，再来一条。这是个很棒的指导，不是吗？我不需要知道整个宇宙的来龙去脉，只需要一点推动。我会想，“嗯，他只是让我更响亮一点。”不是声音要大，是要有能量。
朱迪斯·韦斯顿（Judith Weston，1946）
无尽的爱｜暴政｜作者@ 《如何指导演员》
在与演员交流时，多听他们说话，而不要自己一直说，这很重要。演员们抱怨最多的就是导演说太多，但还是不明白导演想要什么。
与其具体的说：“好，现在你要生气，然后失望，然后又再生气。”不如对演员说：“你看，这不是大好人之间的关系，这是一场争吵。”然后让演员按自己的方式找到状态。
加里斯·爱德华斯（Gareth Edwards，1975）
哥斯拉｜星球大战外传：侠盗一号｜月之阴影
我以前总认为导演就像驯马师一样，只需要走到演员面前说“你母亲去世了，你很想哭。”然后惊人的表演就出现了。其实根本不是这样，导演九成的工作在于选角。如果找对了人，大部分工作就完成了，让演员发挥自己的才能就行了。不要试图操纵别人，说“站这儿，看那边，这么讲……” 真别这样，大多数演员都适合。
场景是像峡谷中的隘口，你要做的就是为铺上一条斜坡。你得讲清楚故事刚才发生了什么，角色怎么了，角色的背景是什么，角色想要什么。但不要具体告诉演员做什么，该怎么做，要让他们自己去发现。
我拍的第一部作品是非常低成本的电影，除了两位主演，其他都是我们遇到的真人，根本不是演员。所以拍摄时，我会非常小心，不告诉他们该做什么，让一切自然发生。我会给他们一些小的信息，然后等其展开。对白有时可能不是我所想要的样子，但却是真实的，这是我真正在乎的。
你闭上眼睛，去想象一个场景时，不可能因为你这么想象，就意味着它就应该这样。那只是一个基础，因为当你想用锤子打破某个想法时，事情会在碎片中产生。你会说“这个我没想到，但我喜欢。”所以，当出现一些你没想到的东西时，会摧毁你原本的设想，但不要抗拒，接受它，试着找到其优点，这样做才会更好。
在云端｜逃狱三王｜十一罗汉
作为一名从演员转行的导演，我总是建议人去旁听一下表演课，因为观察并理解演员的成长过程是很有趣的。这可能有点偏门，但现实是如果你真的想唱歌和表演，了解这些的确有帮助。
导演想要的是结果，想要从这个场景到下一个场景，但演员们需要通过过程才能演好。就是要“有感觉”。
我真正需要他们做的，是按完门铃然后说：“这是你的披萨。”但演员想过来跟我说的是：“我觉得我是个送披萨的，因为我爸妈是酒鬼。”我会说：“对对对！”如果你是演员，你就会明白演员需要充实这些间隙。这很好，也很重要，但这个场景也要拍好。
你不能直接跟朱莉安·摩尔说“行，现在开始哭”，你得给他们空间。但也要记住，演员是非常脆弱的，因为他们的价值就是他们自己。
阿里·艾斯特（Ari Aster，1986）
仲夏夜惊魂｜约翰逊一家的怪事｜博很恐惧
我的前两部电影，在进组开拍前我就列出了所有镜头，这样我脑子里就有了完整的电影，我知道如何讲给别人听。我发现我挺坚持这一点的，很严格。一开始会觉得很死板，没有生气，就像是在执行任务。我只是做些指挥走位的事，没有让自己对新想法保持开放态度。我想这是因为我很紧张吧，想确保我有计划，而且能坚持执行。
但在拍摄《博很恐惧》时，我知道不能这样对华金。这一变化对我来说很有吸引力，有点要放弃一些东西的想法。我还是带着镜头清单进组，还是知道怎么拍所有镜头，但我尽量不把走位强加给他，看看他在没有指导的情况下会怎么做。我发现很多时候，他最终还是会达到我的预期，但有时则会做一些非常让人惊讶的事。我想这个实验的意义是，我能在拍摄当天迅速做调整吗？我发现我不仅能做到，而且还喜欢这种工作方式，甚至更喜欢那些新调整，而不是我早早规划好，要坚持执行的计划。
短角情事｜五到七时的克莱奥｜无法无家
我认为有时用留白和沉默来呈现图像是很重要的，这样观众就必须自己去理解。
我们必须尊重每个人的能力，尊重每个人理解电影图像的智慧。包括剪辑，每一部电影，每一个故事，都是一个谜题。你给观众带来碎片，它最终能拼成一幅有意义的图像吗？是一张脸还是一幅风景画？你知道你在创作，但你并不确知道自己在构建什么，完成的拼图是什么，你最爱的是什么，感受最深的是什么。你还要注意，拼图中会缺少一些碎片，而且永远找不到。
摄影师@ 无耻混蛋｜八恶人｜杀死比尔
我在所有合作过的、非常成功的导演身上看到的一个共同点是，他们都把他们的公司变成了大家庭，让与其共事的人都能投入热情到工作中是极其重要的，这样未来你在进行创作时，与团队和演员建立成家庭关系，与合作者共同培养爱，你会从中受益匪浅。
魅影缝匠｜血色将至｜木兰花
电影学校从未是我的选项，在我看来，那就是浪费时间和金钱。老实说，我的电影教育都来自于看其他人的电影。我认为电影学院里有一种可怕的心态，我与他们短暂接触后觉得真是可怕。
我曾经参加过一次编剧课程，那个教课的第一句话就是：“如果你来这里是想写出《终结者2》，现在就走。”我心想，哇，太糟糕了吧。角落里可能正好有个孩子想写《终结者2》，那是他的梦想，是他喜欢的东西，让他去做啊！
他们应该反过来，从《终结者2》开始反向推导，回溯其创作渊源，回顾历史，去看一部马丁·斯科塞斯的电影，班上的每个人都会喜欢，都会非常兴奋。然后追溯回去教他们说，“你看，这才是他所借鉴的对象，这才是他所建立的模式。”要以这种方式来学习。
山姆·雷米（Sam Raimi，1959）
蜘蛛侠｜鬼玩人｜在林中
我对年轻电影制作人的建议是，每周拍一部低清或高清电影，每天晚上写作，周末拍两天。找演员合作，就用一套小型的 1000 瓦的灯。架好灯，架好摄影机，找只三脚架，拍个小场景。然后将这些场景剪到一起，等下个周末进行配音和混音，再加上点音乐。现在用电脑可以免费完成一切，获得观众反馈。从反馈进行调整，看看哪里节奏缓慢，哪里不太好，哪里的想法没有正确传达。
从观众的体验中学习，然后下周再拍一部，持续不断做下去。不管别人怎么说，继续拍，你就会成为一名电影制作人。
有色眼镜｜第十三修正案｜塞尔玛
所有你花在想要人指导你、想请人喝咖啡的时间，花的所有这些精力，这些想获取关注的努力，都在阻止你去行动。你必须要做一些事才行， 因为这些都不是正向的，不会带来任何改变，也不会推动你向前。因为这些行动都依赖于别人为你做了什么。
直到某一天我跟人讲：“我有一个想法，有一个故事，有朋友和钱，不管是通过众筹、贷款、存钱还是其他方式，只要一点点钱就够了。我第一部电影花了五万美元，如果当初我知道自己在做什么，还能花得更少。”
要专注于某件事，而非所有你想要的、你觉得你需要的、应得的东西。
这就是我关注的东西，也是事情开始有所转变的时候，我的姿态开始变了，需求开始变了。我开始前进，不再停滞，不再绝望。因为我在拍电影，为一部只有一点点钱而写的小电影，为我能去的拍摄地和能借到摄影机而写的电影。但我开始拍了，也许是个网剧，也许是个短片，但得开始。
抗癌的我｜古怪因子｜温暖的尸体
去做吧，拍点东西，不要等。你不需要搬到好莱坞，不需要找经纪人，不需要等那个关键的电话。去他妈的这些。另一个建议是，从小处做起，拍一条 30 秒的短片，然后是 2 分钟、5 分钟、10 分钟，不必贪多，经验会不断累积，持续去做。总有一天你会知道是时候拍长片了，但不是现在。
我要说的另一条建议是，从小处着手。拍一部30秒的电影，然后拍一部两分钟的电影，然后拍一部五分钟的电影，然后拍一部10分钟的电影，你不能做太多。你的经验只会帮助你。所以继续做吧。你会知道什么时候该拍长片，但不必马上。
斯派克·李（Spike Lee，1957）
飙25｜科比工作进行时｜迈克尔·杰克逊的旅程：由摩城到《墙外》
我们这一代人上过电影学院，我们在乎的不是学位，而是摄影器材，是使用器材的机会。现在的人们、学生们都在拍自己的电影，用手机拍，在笔记本电脑上做剪辑。科技确实让电影制作变得更民主化，所以人们说，“你看，你有手机和笔记本电脑，拍你自己的电影吧。”
刺杀肯尼迪｜野战排｜天生杀人狂
我对年轻电影制作人的建议是要坚持。因为如果有才华但没被认可，就必须坚持下去。有时需要很多年，而且非常痛苦。你必须坦然面对拒绝，不能太个人化，尽管很多次我也会这样。你不能让它摧毁你，不能让怨恨影响你，你得到的否定会比肯定要多。我有至少十年都是这样的，希望现在对其他人来说能更短一些。
现在年轻人写作有更好的环境，我的意思是，年轻的一代有年轻的剧本，远比我出道时更加有趣。
我认为最好的建议是要认真生活，在过程中不断审视，体验人生的高潮和低谷。要去经历和了解生活的广阔性，这比技巧更重要。成为一个故事的讲述者。
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