Introduction

荧幕背后 · 电影技术

Behind the Screen · Film Technology

在观影时，演员的演绎和剧情展开总是最吸引眼球的。但或许你也曾好奇，那些在电影中看到的惊险刺激的追逐场面、奇幻绚丽的魔法世界，是如何被创造出来的？电影技术，作为电影制作的基石，隐藏着无数的秘密和创造力。从古老的胶片时代到如今的数字革命，电影技术的发展如何改变了我们观看电影的方式，又如何塑造了电影艺术的未来？

电影技术是电影艺术的坚实支柱，涵盖了从前期的美术设计、摄影、服装设计、声音采集，到后期的剪辑、特效制作、配乐创作以及动画合成等多个方面。每一项技术都扮演着不可或缺的角色，共同协作以创造出引人入胜的电影作品。美术设计构建了电影的视觉框架，摄影捕捉了故事的瞬间，服装设计赋予角色以生命，声音设计营造了情感的氛围，而剪辑则是将这些元素编织成连贯叙事的巧手。特效和动画拓展了电影的想象边界，使不可能变为可能，配乐则为电影注入了灵魂，触动观众的内心深处。

第90届奥斯卡组委会制作了一支生动的短片来介绍电影技术对影片的重大意义，我们就从这里切入，来了解电影幕后吧~

01

美术设计

Production Design

“电影是造梦的艺术”，这场梦发生在哪里？这个梦是什么颜色的？美术是构建电影虚拟世界的关键，通过设计场景、道具和色彩等，为故事创造一个视觉背景，让观众能够身临其境地投入到电影设定中的环境和情感。

美术设计涵盖了场景设计（Sets）、道具设计（Props）、色彩理论（Color Theory）和整体视觉风格（Visual Style）。

场景设计决定了电影故事发生的背景，如神秘的古堡、未来的赛博都市、或者繁华的盛唐街市……道具设计则是将电影中角色的设定落定，从简单的日常用品到复杂的特殊道具，加深影像世界的真实性。色彩理论涉及到用电影色调塑造影响观众的情绪和故事的氛围，比如暖色调可能营造出温馨和热情的感觉，而冷色调可能带来冷静或神秘的氛围，优秀的导演会形成具有鲜明个人风格的影调。

整体视觉风格则是将所有这些元素融合在一起，形成电影独特的形象，如托纳多雷、岩井俊二、张艺谋等导演，他们的每部作品都有各自的美术设计，但在整体上展现着一种着鲜明的个人气质。

电影是造梦的艺术

Film is the art of dreaming.

02

摄影 

Cinematography

摄影是电影的视觉语言。它通过镜头捕捉画面，讲述故事，表达情感，塑造角色，营造氛围。好的摄影能够让电影的画面具有艺术感和感染力，让观众更好地沉浸在电影的世界中。

摄影包括镜头选择（Lens Selection）、光线（Lighting）、画面构图（Composition）、色彩调整（Color Adjustment）和运动捕捉（Motion Capture）。

镜头决定了画面的视角和景深，广角镜头捕捉更广阔的场景，常用于拍摄风景、建筑和大场面，如《指环王》中的中土世界镜头; 标准镜头的视角接近人眼的视角，画面比较真实自然，常用于拍摄人物对话和日常生活场景，如《花束般的恋爱》中的聊天镜头；长焦镜头拉近远处的物体，压缩空间感，常用于拍摄特写、运动场景和创造特殊的视觉效果，如《盗梦空间》中的城市扭曲镜头。

光线影响画面的明暗和氛围，利用自然光拍摄可以得到柔和、自然的画面，如《少年派的奇幻漂流》；人工光可以更好地控制画面的明暗和氛围。常用的有聚光灯（Spotlight）、柔光灯（Softbox）等，例如在《低俗小说》中的聚光灯增强了戏剧感；光影对比可以突出画面的背景和层次，如电影《肖申克的救赎》和《辛德勒的名单》。

构图决定了画面的平衡和重点，常见的有三分法则、对称构图、前景遮挡等手法。色彩的饱和度、温度和色温会影响画面的情感和风格。运动捕捉包括手持摄影、稳定摄影、运动镜头等，让画面充满活力和动态感。在电影《宇宙探索编辑部》中部分电影镜头采用手持镜头配合剧情展开，营造视觉上的“伪纪录片”感。

03

服装设计

Costume Design

服装设计是电影中塑造角色形象和传达时代背景的关键元素。它不仅能够让角色在视觉上更具吸引力，还能帮助观众理解角色的性格、社会地位和情感状态。好的服装设计可以增强电影的真实感和可信度，使观众更容易沉浸在电影的故事中。

包括角色服装（Character Costumes）、时代服装（Period Costumes）、幻想服装（Fantasy Costumes）、戏服制作（Costume Making）和服装搭配（Costume Styling）。

角色服装根据角色的个性和故事背景来设计，在电影《傲慢与偏见》中，伊丽莎白简洁素雅的服装体现了她的聪明、独立和不随波逐流的性格；时代服装重现特定历史时期的服饰风格；幻想服装创造虚构世界中的服装，《哈利·波特》系列电影中，从霍格沃茨学生的校服到各种魔法生物的服装，每一件都充满了魔法世界的细节和奇幻元素；戏服制作涉及到服装的剪裁、缝制和装饰；服装搭配将服装与其他元素（饰品、发型）相结合，形成完整的角色外观。

04

妆发

Makeup & Hairstyling

妆发是电影中塑造角色外观和传达角色性格、时代背景、情感状态的重要部分。妆发设计可以增强电影的真实感和可信度，使观众更容易沉浸在电影的故事中。

妆发设计包括角色妆容（Character Makeup）、时代妆发（Period Makeup & Hairstyling）、特效妆（Special Effects Makeup）、发型设计（Hair Design）和整体造型搭配（Overall Look Coordination）。

角色妆容根据角色的性格和故事背景来设计；时代妆发重现特定历史时期的妆容和发型风格；特效妆用于创造特殊的效果，如伤口、老化、变形等，在战争题材和奇幻题材的电影中比较常见；发型设计根据角色的特点和场景需求来设计发型；整体造型搭配则是将妆容、发型与其他元素（如服装、饰品）相结合，形成完整的角色外观。

05

声音

Sound

声音是电影中不可或缺的要素，也是观众在观影时容易忽略的元素。声音不仅能够传达信息，还能增强情感表达，营造氛围，引导观众的注意力。好的声音设计可以让电影更加生动、真实，让观众完全沉浸在电影的世界中。

声音设计包括对话（Dialogue）、音效（Sound Effects）、混音（Mixing）和声音剪辑（Sound Editing）。

对话是角色之间的交流，环境和动作音效可以增强场景的真实感，混音平衡各种声音元素营造空间感，声音剪辑则是对声音进行精确的编辑和调整。

在电影“爱在”三部曲中，男女主角通过大段的对话台词自然地产生感情连接，推进故事发展。 在《星际穿越》和《流浪地球》中，宇宙原本是无法传声的真空环境，出于艺术表现的考虑，声音部门选择通过低频声和高频电子声来营造空旷厚重的氛围感。

06

配乐

 Original Score

配乐是电影的灵魂，能够增强情感表达，营造氛围，推动故事发展，加深观众对电影的理解和感受。好的配乐可以与画面完美结合，创造出难以忘怀的观影体验，使电影的情感更加深刻。

配乐包括主题音乐（Theme Music）、场景音乐（Scene Music）、角色音乐（Character Music）、音乐风格（Musical Style）和音乐结构（Musical Structure）。

主题音乐是电影的核心旋律，场景音乐根据具体情节传达的情绪设计，角色音乐体现特定角色的特点，音乐风格决定整体的电影整体的听觉感受，音乐结构则是音乐的组织方式。

经典的电影配乐会和电影深刻关联起来，成就经典的电影视听语言，如《My heart will go on》之于《泰坦尼克号》，《卧虎藏龙》中的二胡古筝的东方传统乐器，汉斯季默为诺兰的电影做的一系列配乐。

07

特效

 Visual Effects

特效是电影中创造视觉奇观和超越现实场景的关键技术。特效电影展现出不可能在现实中拍摄的场景，如外星世界、奇幻生物、大规模的灾难等，增强电影的视觉冲击力和吸引力，带来前所未有的观影体验。

特效包括电脑生成图像（Computer-Generated Imagery, CGI）、模型特效（Model Effects）、化妆特效（Makeup Effects）、动态捕捉（Motion Capture）和合成（Compositing）。电脑生成图像用于创造虚拟的场景和角色；模型特效通过实体模型来实现特效，电影《星际穿越》中从宇宙飞船舷窗远眺太空的镜头借助实体模型进行拍摄；化妆特效通过化妆技术来改变演员的外观，如《复仇者联盟4》中美国队长的老年形象就是由特效化妆而成；动态捕捉用于捕捉真实动作并将其应用于虚拟角色，电影《阿凡达》中纳美人的表情和动作都源于对演员表演的动作捕捉；合成则是将不同的视觉元素组合在一起，形成最终的画面。

08

剪辑

 Film Editing 

剪辑通过选择和组合拍摄好的镜头，来讲述故事、塑造节奏、引导观众的情感和注意力，是电影制作中至关重要的一环。好的剪辑能够让电影的叙事更加流畅、紧凑，增强电影的感染力和吸引力，使电影成为一个有机的整体

剪辑包括镜头选择（Shot Selection）、节奏控制（Rhythm Control）、叙事连贯性（Narrative Continuity）、情感引导（Emotional Guidance）和声音剪辑（Sound Editing）。

镜头选择决定哪些镜头被使用；节奏控制影响电影的快慢和节奏感，《速度与激情》系列中，快速的剪辑让汽车追逐场面更加惊心动魄；叙事连贯性确保故事的逻辑和流畅性，《盗梦空间》中的剪辑通过复杂的层次和节奏控制，成功地将多个梦境和现实交织在一起；情感引导通过剪辑手法影响观众的情感，《教父》中年轻的麦克在参加洗礼仪式时采用平行蒙太奇剪辑，在交代故事情节的同时展现了麦克心理的转变；声音剪辑对声音部分的编辑和调整。

09

动画

Animation

动画技术在电影中的应用可以创造出超越现实的视觉效果，增强电影的奇幻感和吸引力。实景与动画的结合不仅能够提升电影的视觉效果，还能让观众在熟悉的真实场景中感受到奇幻和惊喜，创造出独特的观影体验。

动画包括二维动画（2D Animation）、三维动画（3D Animation）、定格动画（Stop-Motion Animation）、动态捕捉（Motion Capture）和实景结合（Live-Action and Animation）。

二维动画通过手绘或软件绘制平面图像，易于形成独特的画面风格，如上海美术电影制片厂、日本吉卜力工作室和早期的迪士尼，在二维动画电影方面各具风格；

三维动画通过计算机生成三维模型和动画，进入21世纪以来，以迪士尼和皮克斯为首制作的3维动画电影成为主流；定格动画通过逐帧拍摄实物模型；动态捕捉通过捕捉真实动作应用于虚拟角色；

实景结合则是将动画元素与实拍画面融合，电影《从21世纪安全撤离》中的打斗场面将实景与二维动画结合，表现主角团的中二和勇气，《谁陷害了兔子罗杰》中动画角色罗杰和实景画面结合，与实拍演员实现流畅的交互。

In the end

荧幕背后 · 电影技术

Behind the Screen · Film Technology

随着科技的不断进步，电影技术也在持续革新，为电影创作者提供了更广阔的创作空间和更丰富的表现手段。从传统的胶片摄影到现代的数字影像，从简单的模型特效到复杂的电脑生成图像，每一次技术的飞跃都为电影艺术带来了新的可能性和新的美学标准。

电影技术的发展不仅提升了电影的视觉和听觉体验，更推动了电影叙事的深度和广度，使电影能够以更加多元和深刻的方式讲述人类的故事，探索世界的奥秘。

当下一次踏入影院时，不妨试着观察隐藏在影片中技术细节，用更丰富的角度去理解电影吧~

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