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俊程观点|剪辑中常见的误区你中了几条?
来源:综合互联网

很多人在自学剪辑的过程中通常会从了解软件界面开始,然后逐步练习不同的功能和碎片化剪辑技巧,以为掌握了软件的使用就算是学会了剪辑。


但当你真正开始剪辑的时候,面对一堆待剪的素材却完全不知如何下手。原因很简单,你是在学软件,而会剪辑的人真的就是在剪视频,用任何软件都能剪。


今天,给大家总结了新手在学习过程中遇到的一些常见的剪辑误区,希望对你有帮助。


01 先背知识点还是练习?怎么练习?


学习剪辑并不是把所有知识点都背得滚瓜烂熟,而是要通过不断的实践和练习来掌握技能。在真正的项目中,时间非常宝贵,初学者没有时间去查看笔记,只能依靠肌肉记忆迅速判断何时切入、切出。


因此,真实的项目素材对于新手来说非常珍贵,可以帮助他们了解市场上常见的商业片拍摄风格以及剪辑需求。如果缺少项目素材,教大家一个实用的方法:将成片拆开,按照自己的理解重新编排故事,学会灵活应变。



02 先铺音乐还是先剪辑


这个问题见仁见智,每段视频都是剪辑师再创造的过程,如果技术扎实的剪辑师应该把片段精确到帧的问题,从根本去感受素材,而不是依靠背景音乐的节奏;作为新手,老实的跟音乐练节奏是个不错的方法,但最好使用无关的或相似的旋律来练习卡点。


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03 只有导演和编剧需要讲故事?


在刚拿到素材的时候,剪辑师最开始就想着要怎么炫酷,这种思维是错误的,剪辑师不仅仅是技术操作者,更是故事的编者,剪辑师和导演、编剧的贡献有不同侧重点,但目的是一致的——讲好故事。


我们常说的剪辑师必须具备的剪辑思维,其实就是讲故事的逻辑框架、叙事技巧。一个好的剪辑师应该是拥有比较强大的直觉,知道如何将琐碎的画面素材串起来讲故事,激发观众的特定情绪。


04 镜头组接原则


镜头的组接一定要遵循运动方向相同或者相似的规则进行组接,如果镜头的运动方向相反组接,比如推镜头接拉镜头,左移镜头接右移镜头等组接方式,会造成观感的跳跃


而且,镜头切换时要注意运动素材接运动素材静止素材接静止素材,也就是我们常说的动接动、静接静。如果遇到同一机位,同景别又是同一主体的画面是不能组接的,因为这样拍摄出来的镜头景物变化小,接在一起好像同一镜头不停地重复。


05 慎用转场


新入行视频剪辑的人,非常迷恋各种转场特效,的确,转场是一种省时省力的方法,如果你是只是随便玩玩视频,转场炫技随便用,但如果你想剪出高级感的视频,尽量不要使用转场特效,剪辑熟练了你会发现,最经典不过时的剪辑手法还是硬切,硬切不生硬,才叫转得好。


06 剪辑节奏=踩点?


剪辑节奏可不只是踩点这么简单。一般一部影片的节奏主要分为内部节奏外部节奏,外部节奏是影片的图像节奏、声音节奏,内部节奏则是影片的叙事节奏、心理节奏。


而影响视频节奏主要有三个因素:镜头的长度和组合、画面运动的规律、背景音乐和效果声加旁白。



07 后期音效越多越好?


声音设计是一部影片中必不可少的一部分,但并不是音效加的越多就越好,一般情况下,每个场景中不会添加超过3个声音,有时候只添加一个声音就很完美了,少即是多


最后,对于很多想学习剪辑技巧和思维的同学来说,没有基础,想学又找不到方向,应该先学什么、再学什么也是难题。

发布时间:2024-04-11  阅读:462次
 标签:剪辑  误区  

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